“Código Fuente” Dirigida por “Duncan Jones”

“Bridesmaids” Dirigida por “Paul Feig”

Como siempre muy buena música, las opciones de la cartelera en Venezuela y por supuesto, la más interesante información Cinematográfica del momento.

“Moneyball” Dirigida por “Bennett Miller”

“Erase una Vez un Barco” Dirigida por “Alfredo. J. Anzola” Cine Nacional.

Como siempre muy buena música, las opciones de la cartelera en Venezuela y por supuesto, la más interesante información Cinematográfica del momento.

“Malas Enseñanzas” Dirigida por “Jake Kasdan”

“Transformers” Dirigida por “Michael Bay”

Como siempre muy buena música, las opciones de la cartelera en Venezuela y por supuesto, la más interesante información Cinematográfica del momento.

Por lo pronto, cumplimos los principales objetivos trazados en el cronograma de la jornada. Solo dejamos para el repechaje de mañana, la proyección de la joyita de Venecia, “Shame”. Aquí son las ocho y la pasan a las diez y media. Si entramos,de seguro nos quedamos rendidos a los primeros cinco minutos. Por ello, vamos por la repesca del domingo.

En general,pudimos disfrutar de tres películas de interés,dentro y fuera de la competencia. De la selección oficial, agarramos la nueva de Kim Ki Duk, “Amen”, casi de milagro, después de una trifulca entre la prensa y la organización del certamen, por la venta de boletos para una función exclusiva de comunicadores y afines. De haberlo permitido, se convertiría en rutina y adiós Festival para nosotros. De repente se trató de un mal entendido. Algunos lo vieron como un experimento fallido. Por fortuna,el espíritu de los indignados renació en nosotros e impedimos el éxito de la operación. Alrededor de la sala, horas más tarde, acontecería una marcha de protesta por un asunto local.

En consecuencia, había un clima enrarecido y tenso. Kim Ki Duk pagó los platos rotos, la vajilla entera y acabo siendo el chivo expiatorio, el Lars Von Trier, la rara avis o el exótico amigo oriental de la velada. Todo junto. El mismo papel recayó el año pasado en la figura de otro realizador de Corea del Sur, Kim Ji-woon, por la sangrienta y ultragore, “I Saw the Devil”, acusada de fungir de infiltrada de la semana de terror en la impoluta selección oficial del Festival. Fruto de los gustos del presidente Rebordinos por el cine de género puro y duro. Ahí lo acompañamos hasta la muerte y somos incondicionales de su arriesgada curaduría.

Sin embargo, la mayoría piensa distinto y considera “I Saw The Devil” una aberración, así como condenan a “Amen” a la hoguera de las obras fallidas y menores de su autor, quien ciertamente las hizo mejores (“Hierro 3″ y “La Isla”, por ejemplo). Incluso, nos confesó una verdad en rueda de prensa: “Amén” iba a ser proyectada fuera de concurso y al arribar a Donostia, el director se enteró de su inclusión en la competencia. De manera ingenua, se tejió una soga para su cuello y los críticos ya empezaron a comérselo vivo. Pura corrección política de los colegas, porque Kim se portó a la altura en la rueda de prensa. Quizás su brutal honestidad cayó pesada a la concurrencia. Pero por nuestro lado, apreciamos su humor negro y su pacto con la inteligencia del mal. Al concluir, nos acercarnos, le estrechamos la mano, nos firmó el programa y nos despedimos con una reverencia al estilo “Karate Kid”. El devolvió el gesto con una grata sonrisa y devino en nuestro profesor Miyagi por unos cuantos segundos. Es un tipo entrañable.

Grosso modo, “Amén” es una película dogma grabada por el realizador con una actriz. Ambos se intercambian la cámara, permiten la entrada del sonido directo, y ruedan una especie de manifiesto de guerrilla 2.0, en contra del sistema audiovisual, bajo la impronta de una historia mínima, como de diario de Alain Cavalier, en un cruce de ficción y no ficción. Cine austero e interactivo del futuro, imposible de leer según las rancias teorías de actuación, puesta en escena y prolijidad formal de costumbre.

“Amén” es una cachetada a la selección oficial, una bofetada a la academia, y un testimonio de la constante evolución de un autor imprescindible, en permanente discusión de su proceso de creación. Olvídense de Beto Arvelo y sus átomos del Páramo.

La palabra de Kim Ki Duk es una bocanada de aliento fresco para las generaciones de relevo y una declaración de principios a favor de la juventud, del ensayo y error impulsado por la internet. El pana se cansó del cine, de los altos presupuestos y los negocios con los productores. Ahora quiere hacerlo él mismo, como un chico universitario, y colgar sus trabajos en red. No andamos equivocados con la brújula por la web. Amén.

Luego asistimos a un par de epifanías. Oficialmente, el sábado 17 de septiembre es nuestro día de suerte con el cine. Tres de tres. La pegamos. La segunda es la última de Nadine Labaki, la chica de “Caramel”. Se titula “Y Ahora a Dónde Vamos?”. La tercera lleva por nombre, “Martha Marcy  May Marlene”, y supone la respuesta americana a “Canino” y “La Aldea”. Ganó dirección en Sundace y también recibió premio en Cannes. Es demasiado, un sueño hecho realidad, una fija en mi lista del tercer milenio. Narra la insólita pesadilla gótica de una chica fugada de una secta posmoderna, cool y semifascista, anclada en el bosque de la América profunda. Produce miedo, pánico y condensa ideas fascinantes y complejas para la discusión, como la deriva, el conformismo y la fácil manipulación de las mentes adolescentes en la actualidad, al ofrecerles un cómodo paquete de pare de sufrir con hedonismo incluido en la receta.

La protagonista sale del encierro, a merced de una suerte de tirano psicótico a la retaguardia de Charles Manson, y cae en la casa de una hermana mayor cuya estructura familiar es igual de coercitiva, represiva, rutinaria y alienante. El paralelismo se salda con una hipótesis escalofriante y de plena vigencia: el tejido social e institucional tiende hacia prácticas de tipo sectario. Verbigracia, un Festival de cine. Bienvenidos de regreso a “Séctor 9”.

Alguna relación debe haber con “Por el Medio de la Calle”, a efectuarse hoy en la capital de Venezuela.

Encima, hay calidad y densidad en la fotografía, en cada plano, en el montaje y en el subtexto del guión, interpretado por un reparto magnífico. Apenas le reprocharía la ambigüedad y la excesiva apertura del cierre,aunque era el único admisible y aceptable (en el limbo). La joven nunca conseguirá la redención y la salvación en el demoledor epílogo. Su desenlace sombrío resume el sentido de un film capaz de sentar en el banquillo de los acusados a las dos polaridades del mundo geopolítico: la izquierda alternativa y la derecha conservadora (versión tea party). Los hipsters y los yuppies prometían villas y castillos, pero se terminaron de cavar su propia fosa en un cementerio de rutinas vacías y mecánicas. Cine donde el poder se ejerce con violencia y violación de los derechos humanos. Ya lo dijimos:es el día de la prostitución y corrupción de las vírgenes (la muchacha de “Amen” sufre una violación parecida a la “Martha Marcy  May Marlene”).

Si para el “Árbol de la Vida” había solución en el reencuentro de las almas  en pena, para “Martha Marcy  May Marlene” la vida en socialismo comparte problemas de fondo con los paraísos artificiales de la ética neoliberal del mercantilismo histérico. Ambas son caras de la misma moneda.

Mutatis mutandis, guarda relación con el inquietante mensaje de la estupenda comedia feminista ,  “¿Y Ahora a Dónde Vamos?”, consagrada a buscar la paz en un contexto de guerra y violencia doméstica, propulsada por odios ancestrales y religiosos en un pueblo del Líbano.

En el próximo capítulo, ahondaremos en la cura sugerida por Nadine Labaki para la enfermedad de la intolerancia. Mientras tanto, pendientes de las cintas mencionadas. Arriba las mujeres (y los hombres sensibles ante su bondad).

Deseo a viva voz y clamor popular: San Isidro Labrador, quita el agua y pon el sol. Nos merecemos un domingo de playa, surf y arena caliente.

PD: por último, accedimos a la rueda de prensa del ciclo de cine negro. Walter Hill (“The Warriors”) y la hija de Michael Mann presidían el estrado. Respondieron a nuestras preguntas con educación, sabiduría e inteligencia. Cerca andaba la tropa de élite de “Cahiers Du Cinema” y compañía. Donostia se pone intenso y bueno.

Así arrancaba el certamen de Donostia 2011, detrás de la cortina y fuera de la cobertura de los medios tradicionales, rendidos a los pies de los estrenos y las estrellas.

De todos modos, el presidente de la justa reconocía los problemas económicos en titulares de prensa, donde hablaba del mínimo aumento de su caja chica, de 6.7 millones de euros a 7.1.(muy por debajo de la marca de Venecia y Cannes).

No por casualidad, el estreno más relevante del día sería el de la ganadora de La Palma de Oro de Cannes, “El Árbol de la Vida”, proyectada al margen del concurso en la sección de Perlas Zabaltegi. De resto, pasaron “Intruders” en la gala inaugural, y por ende, deberemos cacharla en otra jornada.

A las tres de la tarde, arribamos al hotel, nos chequeamos y salimos de inmediato a recoger las acreditaciones. Hacía un clima terrible de playa otoñal. Llovía sobre el mar y alrededor de la sede principal, Kursaal, el monumento kistch en forma de lámpara china. ¿Anticipo de tiempos de tormenta en los predios de la arquitectura milagrosa y las alfombras rojas de los invitados internacionales?

De cualquier manera, asistimos a la proyección de la cacareada obra maestra de Mallick, “The Tree of Life”,amada y odiada a partes iguales. El colega J.J. la definió como “El Nacimiento del Choronga Cristiano”. El lado rudo de Cahiers Du Cinema la condena por representar un vehículo del pensamiento neoconservador. Claudia cuestionó su segmento de “Discovery Channel” conoce a una hermana menor e impostada de “Parque Jurásico”. 30 minutos de la pieza condensan el bing bang, entre imágenes clonadas del aire autoral de “2001”,voces en off y música clásica, todo súper artie y qualité.

La sala perdió rápido la paciencia con ella y casi la mitad del aforo la mandó a la porra por cursi, grave y enferma de importancia en cada plano.

Persolmente, les confieso, me la gocé de principio a fin. Le reconocí un costado casi documental a la manera de “Badlands”, cuya fotografía y banda sonora valen su precio en oro. Una escena con bebés recién nacidos, alcanza una pureza y perfección cercana a los primero experimentos de los hermanos Lumiere. Primitivismo impresionista de trascendencia contemporánea.

Aun así, La Palma no recibió las palmas batientes del exigente público del gremio. Yo andaba encantado con la borrachera de planos secuencia, los plagios a la serie “Quatsi”, el subtexto del origen, el desarrollo y la muerte de la familia americana, como símbolo del ascenso y la caída de los ídolos religiosos, como emblema de catarsis en la época del décimo aniversario del once de septiembre, como metáfora del apogeo y la extinción del séptimo arte.

Igual me gustaría disfrutarla de nuevo y criticarla mejor en una próxima ocasión. Sin duda, es un film clave de la posmodernidad victimizada y de autoayuda del tercer milenio.

En efecto, “El Árbol de la Vida” es la “Biutiful” de Mallick o la “Babel”.

De hecho, el protagonista de “21 Gramos” de Iñárritu, Sean Peen, pasea con su cara de tristeza a lo largo y ancho del plató de la película, al interpretar a un ejecutivo deprimido y acongojado por su pasado oscuro, a merced de un padre pegador de melodrama estilizado, según el temple sureño de Brad Pitt en la posguerra. Un gran papel, por cierto, en la tradición de “Bastardos sin Gloria”.

El guión establece un paralelismo entre los cincuenta y la era actual, para buscar en el vano ayer una explicación de pecado original, de las razones de la crisis de hoy. La solución aportada por Mallick es discutible, predecible y a veces roza el ridículo de la moraleja publicitaria(eugenésica, puritana, de raza aria y políticamente correcta). Es algo como reencontrarnos en un sueño utópico, de pura gente bella, para reconciliarnos con la parte bonita y bella de la existencia. Aquí me quedo con el pesimismo de Mallick en “Delgada Línea Roja”.

El desenlace esperanzador de “El Árbol de la Vida” es oficialmente la decepción del año. Con todo, es un clásico automático. Es hora de dormir. Nos vemos mañana por cualquier otra vía, desde Donostia.

“Sin Límites” Dirigida por “Neil Burger”

Antesala de la 59 Edición del Festival de Cine de San Sebastián 2011.

Como siempre muy buena música y las más interesante información Cinematográfica.

“Blue Valentine” Dirigida por “Derek Cianfrance”

“Infamous” Dirigida por “Douglas McGrath”

Como siempre muy buena música y las más interesante información Cinematográfica

“Somewhere” Dirigida por “Sofia Coppola”

“La otra Familia” Dirigida por “Gustavo Loza”

Como siempre muy buena música y las más interesante información Cinematográfica.

“Kung Fu Panda 2″ Dirigida por “Jennifer Yu”

“Dudamel: El Sonido de los Niños” Cine Nacional Dirigida por “Alberto Arvelo”

Como siempre muy buena música y las más interesante información Cinematográfica.

“Piratas del Caribe: Navegando en aguas Misteriosas” Dirigida por “Rob Marshall”

“Días de Poder” Dirigida por “Román Chalbaud”

Como siempre muy buena música y las más interesante información Cinematográfica.